Film en ouverture .

Comment ce projet est-il né ? Vous a-t-il été inspiré par une histoire vraie ?

En réalité, plusieurs points de départ se sont conjugués. J’ai conscience de l’intérêt que je porte aux problématiques cornéliennes, mais l’affaire Viguier m’a particulièrement interpellée le soutien des enfants à ce père accusé de la disparition de leur mère a nourri ma réflexion sur l’ambiguïté des émotions et la difficulté à faire des choix dans des situations intenables. J’ai mis du temps à écrire, et en développant le projet, j’ai beaucoup réfléchi pour trouver la place de la jeune fille. Adopter le parti du père était compliqué et j’ai pris celui d’une fille qui n’a pas de place auprès de son père et peut éprouver le désir inconscient de voir disparaître sa belle mère. Je suis moi même belle mère avec des beaux enfants charmants. Je sais donc qu’à une relation affectueuse peuvent se mêler des sentiments inconscients assez ambivalents, comme dans les contes de fées.

Souvent, dans vos films, les personnages sont amenés à « trahir » - Bertrand et Lorraine dans Ceux qui restent, Lucien dans Les invités de mon père, Marithé dans On a failli être amies - et c’est de nouveau le cas ici. Pour autant, on comprend leurs motivations.

J’ai tardivement pris conscience qu’effectivement « trahir » est un thème assez central pour moi. Je pense que cette problématique trouve ses racines dans mon histoire familiale. Mon père, issu d’un milieu ouvrier, a fait des études et est devenu professeur d’université. Mais cette ascension sociale a été hantée par la crainte de devenir un bourgeois, un « social traître ». Nous avons grandi entre deux milieux sociaux et j’ai donc hérité de cette obsession. Mon grand père, lui, était résistant il est mort en camp de concentration après avoir été dénoncé par un gamin de 16 ans sous la torture il a donc été trahi par quelqu’un de bien plus courageux q ue la moyenne. Il n’y a pas que des mauvaises personnes qui commettent des actes terribles.

On songe souvent au cinéma de Claude Sautet dans la justesse d’observation du comportement humain, des grandeurs et petitesses de l’âme humaine. Est-ce une inspiration consciente ?

Oui, Sautet ou Renoir d’ailleurs : je revois souvent des scènes de leurs films parce que la vie est là, qui palpite. Il leur a fallu beaucoup de travail pour en arriver là, mais c’est aussi une question de rythme. Car ce sont des cinéastes qui ont prodigieusement le sens du tempo, qui construisent la réalité d’une ambiance à l’oreille. J’adore aussi Truffaut, bien que son rythme ne soit pas celui de la vie, mais le sien propre : il nous fait entrer dans son intimité et met son tempo sur le monde.

La plupart des scènes sont courtes et vont droit à l’essentiel.

Ce n’est pas le tempo d’une famille, mais le tempo d’une mécanique qui broie les rythmes biologiques de tout le monde. Les repas, le sommeil, les nuits sont bouleversés par la succession des événements. Le tempo du drame qui s’abat s’impose et dérègle tout.

Quels étaient vos axes pour la direction artistique ?

J’ai choisi de situer l’histoire à la montagne car, étant d’origine bretonne et habituée aux horizons maritimes, je trouve les paysages montagnards oppressants. Et puis, ravins et torrents sont des éléments naturels propices aux accidents… Les Vosges, avec des ciels lourds et bas, ont un côté rugueux. La maison est un personnage à part entière. J’ai adoré travailler avec mon chef décorateur, que j’ai rencontré grâce à mon fidèle chef opérateur, et nous avons pu exploiter cette maison qui a des arrière plans partout et une circulation atypique. Elle ne correspond pas à ce que j’avais imaginé au départ, mais les possibilités qu’elle offrait m’ont tout de suite séduite. Nous avons apporté des couleurs chaudes, solaires, pour qu’elle incarne un cocon chaleureux, le paradis perdu de la mère disparue. Pourtant, sa circulation particulière qui permettait aux acteurs d’arriver d’en haut ou d’en bas m’a aidée à introduire une forme de danger on ne sait jamais d’où quelqu’un peut surgir ou vous surveiller, ce qui rend l’intimité difficile. Nous avons donc travaillé à la fois l’aspect cocon et l’aspect éclaté du lieu au découpage.

Comment avez-vous choisi vos principaux interprètes ?

Je connaissais un peu André Dussollier et j’avais envie de travailler avec lui. José Garcia avait gentiment refusé un rôle que je lui avais proposé, et j’ai retenté ma chance car pour ce personnage qui glisse sur une mauvaise pente, je voulais un acteur qui vienne de la comédie. Je connaissais ses capacités dramatiques pour l’avoir vu dans Le Couperet de Costa-Gravas, mais son côté clair et sympathique m’assurait que les spectateurs ne sentiraient aucune ambiguïté chez le personnage. C’est un acteur généreux et sincère, plein d’énergie, qui travaille son personnage à partir du physique et fait des propositions passionnantes. Notre approche est différente, mais nous nous sommes très bien entendus et cela a été très enrichissant pour moi. Je ne connaissais pas Capucine Valmary. Nous avons fait un casting car je cherchais une jeune actrice entre 18 et 22 ans. Du haut de ses 19 ans, elle est étonnante de retenue et d’émotion contenue. Elle a cette grâce et à la fois ce côté un peu pataud propre au moment éphémère qu’est la fin de l’adolescence. J’ai aimé sa justesse et la manière dont elle a joué dans une forme de stupeur, et elle est incroyablement photogénique ! Elle donne envie de l’enlacer et de la réconforter. La musique, très marquante, est un personnage à part entière. Je ne suis pas du tout musicienne, et il ne m’est pas toujours aisé de faire comprendre mes attentes. Mais Benjamin Esdraffo est venu très tôt au montage et il a rapidement proposé le thème du générique de début. J’ai aimé. Nous avons pu échanger, je lui ai parlé dramaturgie et il a saisi ce que je voulais que le spectateur ressente et à quels endroits. Puis, il a réussi à le transcrire musicalement. J’ai fait le choix de ne rien superposer aux dialogues. La musique apporte beaucoup au film, et son identité est si forte qu’elle est un véritable personnage. Elle est plus longue que celle de mes films précédents et c’est certainement une de mes préférées !